Movies and Music: National and Transnational Approaches
20th* SERCIA Conference
Radboud University, Nijmegen, Netherlands
18 - 20 September 2014 (Thursday to Saturday)
Call for Papers
The global appeal of films in the digital age is not only driven by impressive visuals but also by music. We not only watch a film: the soundtrack plays a crucial role in shaping our perception of what is shown on the screen. Music represents perhaps the most neglected paradigmatic medium, in spite of being a powerful influence on how films are understood and are able to cross national, cultural, and ethnic boundaries. Musicians, composers, sound designers, directors, producers, and distributors function as influential cultural mediators (in the sense of Stephen Greenblatt) who are constitutive in shaping regional, subnational and national identities. Thus, the theme Movies and Music raises broader issues in transnational studies, film studies, media studies, and studies in performance culture. The conference will bring together international scholars from diverse disciplines offering a discursive platform for the collaboration between film studies, cultural studies, American studies, musicology, ethnomusicology, performance culture, sound design, and media studies. We hope to decode the nexus between movies and music from historical, theoretical, and analytical perspectives. The conference will also tie in with the 70th anniversary of Operation Market Garden to liberation Europe from the Nazi occupation. Special focus will be placed on A Bridge Too Far (1977) in terms of music, sounds, multilingualism, as well as national and transnational forms of representation/reception. This part of the conference, reflecting the fact that key scenes of A Bridge Too Far were shot in Nijmegen, will be accompanied by a special screening and an exhibition.
Despite the centrality of our theme to film, media, and entertainment culture, the influences of music, sound effects, and language on the visual often remain on the fringes of academic investigations. Indeed, we do not yet have an established analytical language in order to understand the complex interplay of hearing and seeing a film. The conference Movies and Music explores, maps, and critically evaluates the creative interplay between sights, sounds, and synaesthesia, a phenomenon linked to the ability of seeing sounds, hearing colors, and associating colours, spaces, and emotions with sounds.
The conference will also explore many other issues. We especially encourage proposals on themes/areas such as:
music in silent film, the early sound era, New Hollywood, non-Hollywood narrative film, IMAX
music in film genres such as the western, (neo-)noir, horror, or sci-fi, animation film
Broadway musicals, music bio-pics, dance movies
transcultural strategies in the use of film music and transnational composers (from Max Steiner to Hans Zimmer)
technical aspects such as surround sound, sensurround, 3-D audio
musical styles in movies from late romanticism via avant-garde to popular music
the use of pre-existing music, synthesizers, and sampling in film
music and film in performance culture
music in character and action scenes
movies and music outside the multiplex, e.g. video games, museums, concerts, events, etc.
recent developments in transgressive performance culture (e.g. Josephine Machon)
connections of painting, music, and art with case studies ranging from Walter Ruttmann's experimental work in international modernism via Walt Disney (e.g. Fantasia, 1940) to contemporary avant-garde work in digital media
while SERCIA is dedicated to the study of English-speaking cinema, paper proposals comparing music in English-speaking cinema to that in non-English-speaking cinema are welcome
Please send proposals for and individual papers to Frank Mehring (fmehring@gmail.com)
Proposals should be 200-300 words including a short biography and contact details.
Deadline: February 15, 2014
Organizers: Frank Mehring (Head of American Studies, Radboud University) and Melvyn Stokes (University College London, President of SERCIA)
Program and updates: www.ru.nl/SERCIA
Appel à communications du 20e colloque de la SERCIA
Musique et cinéma : approches nationales et transnationales
Radboud University, Nijmegen, Netherlands
du jeudi 18 au samedi 20 septembre 2014
Le goût universel pour le cinéma à l'ère du digital repose non seulement sur des visuels époustouflants mais aussi sur la musique. Nous faisons plus que regarder un film : la bande-son joue un rôle essentiel dans notre perception de ce qui se trouve à l'écran. La musique représente peut-être le medium paradigmatique le plus négligé, et ce malgré la forte influence qu'elle exerce sur la manière dont nous comprenons les films et sa capacité à traverser les frontières nationales, culturelles et ethniques. Les musiciens, compositeurs, sound designers, cinéastes, producteurs et distributeurs jouent, à ce titre, un rôle de médiation culturelle significatif, au sens où l'entend Stephen Greenblaat, en ce que chacun participe à la formation d'identités régionales et nationales. Ainsi, le thème « Musique et Cinéma » soulève des questions plus larges au sein des études transnationales, des études filmiques, et des études sur les médias et sur la performance. Ce colloque rassemblera des chercheurs internationaux pratiquant différentes disciplines et donnera lieu à des échanges entre des disciplines comme les études filmiques, les études culturelles, les études américaines, la musicologie, l'ethnomusicologie, la performance, le sound design et les études sur les médias. Ces regards croisés permettront d'aborder le sujet d'un angle historique, analytique et théorique. Le colloque sera aussi l'occasion d'un partenariat lors de la célébration du 70ème anniversaire de l'opération Market Garden qui libéra l'Europe de l'occupation militaire nazi. Une place toute particulière sera donc réservée au film A Bridge Too Far (Richard Attenborough, 1977), notamment à sa musique, son traitement du son et son multilinguisme, ainsi qu'aux questions de réception et de représentation qu'il soulève, dans une perspective aussi bien nationale que transnationale. Une projection et une exposition autour du film seront donc organisées.
Malgré l'importance de la musique dans le cinéma, les médias et plus généralement les loisirs et divertissements, les influences de la musique, des effets sonores et du langage sur l'image demeurent néanmoins à la marge des études universitaires. En effet, hormis les travaux conséquents de Michel Chion, un langage analytique qui permettrait d'appréhender la relation complète entre l'écoute et la vision reste à établir. Le colloque « Musique et cinéma » permettra donc d'explorer et d'évaluer la relation créative entre les sons, les images et la synesthésie, un phénomène lié à la capacité de voir des sons, d'entendre des couleurs, et d'associer des couleurs, des espaces et des émotions avec des sons.
Le colloque sera également l'occasion se se pencher sur d'autres aspects de la thématique. Les propositions abordant les points suivants seront donc les bienvenues :
• la musique dans le cinéma muet, aux débuts du cinéma sonore, dans le nouveau Hollywood, dans le film narratif non-hollywoodien et dans les films en IMAX
• la musique dans des genres comme le Western, le film noir et néo-noir, le film d'horreur, la science fiction et le cinéma d'animation
• les comédies musicales, les biopics sur des chanteurs, compositeurs et/ou musiciens, les films comportant de la danse
• les stratégies transculturelles dans l'utilisation de la musique de film et les compositeurs transnationaux (allant de Max Steiner à Hans Zimmer)
• les aspects techniques comme le son surround et la 3D audio
• les styles musicaux, allant de la musique classique néo-romantique à la musique populaire
• l'utilisation de musiques qui pré-existent le film, ainsi que l'emploi du sampling et des synthétiseurs
• la musique et le cinéma dans les performances
• la musique dans les scènes d'action ou d'exposition des personnages
• la musique et le cinéma en dehors des multiplex, par exemple dans les jeux vidéos, les musées, les concerts et d'autres événements
• les développements plus récents dans les pratiques culturelles de perfomances transgressives (par exemple Josephine Machon)
• les liens entre la peinture, la musique et l'art, à travers des études de cas allant des œuvres modernistes expérimentales de Walter Ruttman à Disney (Fantasia, 1940) ou l'avant-garde contemporaine dans les médias digitaux
• enfin, si la SERCIA est dédiée à l'étude du cinéma de langue anglaise, les communications comparant le cinéma anglophone et non-anglophone seront bienvenues.
Les propositions de 200 à 300 mots (en anglais ou en français), avec une courte notice bibliographique et votre email, doivent être envoyées à Frank Mehring (fmehring@gmail.com).
Date butoire : le 15 février, 2014.
Organisateurs : Frank Mehring (Head of American Studies, Radboud University) et Melvyn Stokes (University College London, President of SERCIA)